DokfestLounge

Die DokfestLounge ist der nächtliche Begleiter des Festivals und wir freuen uns, dass sie auch in diesem Jahr wieder in der Caricatura – Bar + Galerie direkt im Kasseler KulturBahnhof, mitten im geografischen Herzen des Festivals ihren Platz gefunden hat. Besonders glücklich sind wir über die gestiegene Anzahl an Einreichungen, die es uns ermöglichte, unser Programm der audiovisuellen Performances weiter auszudehnen und einen größeren Einblick in die aktuellen Entwicklungen im Feld der performativen Medienkunst zu geben.
Neben dem von einer Auswahlkommission kuratierten Programm, bieten wir erstmalig für alle angereisten und lokalen Künstler/innen, Filmemacher/innen und Besucher/innen die Gelegenheit, sich in Form einer Open Stage am Donnerstag Abend mit eigenen VJ-Sets zu präsentieren, auszuprobieren oder im kollektiven Sinne, interaktiv und simultan die Leinwände zu bespielen. Nicht zuletzt heißt es natürlich gerade zum 30-jährigen Jubiläum: „Party on!“ und „Je oller, desto doller!“.

DokfestLounge

Caricatura – Bar + Galerie

KulturBahnhof, Rainer-Dierichs-Platz 1

34117 Kassel

Mi. 13.11. 23:30 Uhr

Performance
Christoph Brünggel und Benny Jaberg

Stillgelegte Fabriken, leergefegte Gebäude und verwaisten Zivilschutzanlagen. Einst von Menschenhand geschaffen und mit Leben gefüllt, jetzt verlassen, still und dunkel. Angezogen von dem Spannungsfeld der Erinnerung an die Vergänglichkeit und der Sehnsucht nach stillen Orten in Zeiten rasanter Geschwindigkeit und Fortschritts drehen die beiden Künstler und Filmemacher Christoph Brünggel und Benny Jaberg im Vorfeld einer jeden STILL UND DUNKEL Performance vor Ort Filmsequenzen solcher vermeintlichen Un-Orte. Das aufgenommene Material wird anschließend assoziativ archiviert und zu einem von Performance zu Performance stetig wachsenden Fundus hinzugefügt, aus welchem das VJ-Kollektiv Pixelpunx während der Live-Performance schöpfen wird. Die Visuals sind durch die Gegenüberstellungen von Analogien und Kontrasten der einzelnen Orte und deren Dunkelheit geprägt. Als Hommage an diese Räume entsteht zusätzlich für die Performance jeweils ein Stück geräuschhafte Musik, in der sich wie im dokumentierten Raum transformatorische Prozesse manifestieren, Kontraste zum Bild zeichnen und wieder verschwinden. Dabei etablieren sich vor allem zwei Konstanten – Ort und Zeit – auf die wir immer wieder zurückgeworfen werden und von denen wir nur eine beeinflussen können.

Mi. 13.11. 23:30 Uhr

VJs

Live-Videos zu machen ist immer eine Auseinandersetzung mit dem nicht wiederholbaren Moment, eine spontane Interpretation und Reflexion einer Stimmung. Die Arbeiten von Pixelpunx wandeln die Atmosphäre der Umgebung in eine digitale Tapete um, die den Raum erweitert. Es ist eine ständige Suche nach einer visuellen Übersetzung vorhandener Einflüsse. Bei ihrer Arbeit greifen sie auf ein großes Archiv zurück, dessen Ursprung in alten Computergames liegt, sich nun aber in eine vielseitige Bibliothek mit den verschiedensten Inhalten gewandelt hat. Die fünf Mitglieder von Pixelpunx kommen aus unterschiedlichen Fachrichtungen (Grafikdesign, Industriedesign, Architektur und Neue Medien), arbeiten aber mit dem gleichen Rohmaterial.

Mi. 13.11. 23:30 Uhr

VJ

Geprägt durch klassische Musiktheorie und Instrumentenausbildung, formt Christian mit audio-visuellen Medien experimentelle, künstlerische Positionen. Seine Bildwelten sind bestimmt von formal-realistischen Elementen und erzählerischen Strukturen, die Zwischenwelten als Bild-im-Bild offenbaren und Zeitlinien zu poetischen Landschaften verwandeln. In zahlreichen Kollaborationen mit europäischen Musikern, Klang- und Videokünstlern entstanden vor allem Live-Performances, die die Echtzeit-Betontheit seines Schaffens herausstellen.

Mi. 13.11. 23:30 Uhr

DJs

Birdy Earns und Broshuda tüfteln seit einigen Jahren im Dienste ihres Kleinstlabels Hollerback Records in ihren Klanglaboratorien an farbenfrohen, sonischen Gebilden, um die Grenzen zwischen Electronica, Ambient und Beats 2.0 auszuloten. Von samplebasierten Klangcollagen bis hin zu Synthesizern, Drum Machines, Circuit Bending und Field Recordings sind ihnen im Namen der Akustikforschung alle Mittel recht, um angestaubten Begriffen wie IDM und elektronischer Musik neue Facetten abzugewinnen.

Do. 14.11. 23:00 Uhr

Performance

Tobias Böhm, Fabricius Clavée und David Okoampah

Das Kasseler Trio Clavée, Okoampah und Böhm entführt uns in die Welt von Steuerung Ø, in der kompositorische Konventionen nicht gelten und das Experimentieren im Mittelpunkt der akustischen Reise steht. Analoge und granulare Synthesizer, Wasserharfe, Theremin, Tenori-On und Chaos-Controller begleiten uns dabei durch eine Welt akustischer Unikate, in der Wort und Klang verzerrt und in ihre Einzelteile zerlegt werden. Das so entstandene Granulat setzt sich zu einer neuen Sprache zusammen, in der man Elemente aus Dada, Fluxus, Musique Concrète und der aktuellen DJ-Kultur zu erkennen glaubt.

Do. 14.11. 23:00 Uhr

30 Jahre Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest: Das muss gefeiert werden und zwar mit vielen bunten Bildern. Alle angereisten und lokalen Künstler/innen, Filmemacher/innen und Besucher/innen sind eingeladen, die Gelegenheit zu ergreifen, sich auf der Open Stage mit eigenen VJ-Sets zu präsentieren, ihren Festivalfilm zu remixen oder im kollektiven Sinne interaktiv und simultan die Leinwände zu bespielen. „Gemeinsam statt einsam“ ist das Motto dieses Abends hinter den Reglern und Mischpulten. Einfach den Laptop vom Schreibtisch oder den analogen Mixer aus dem Keller holen, mitbringen und auf der Playlist eintragen.

Musikalisch wird das Ganze begleitet vom „30-Jahre-Dokfest-AllStar-DJ-Team“. Elektro, Dubstep, Swing, Rock, HipHop, 80ties und alles was bei „drei“ nicht auf dem Plattenspieler ist. Lasst Euch überraschen und freut Euch auf einen improvisierten, legendären und familiären Abend der besonderen Art.

Fr. 15.11. 23:00 Uhr

Mystery is What Holds Us Together

Performance

Jemma Woolmore ist eine neuseeländische Künstlerin, die derzeit in Berlin lebt und arbeitet. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit ist Jem eine professionelle VJ und Produzentin, die unter dem Pseudonym Jem the Misfit performt. Häufig arbeitet sie mit internationalen Festivals, Musikevents und mit Künstler/innen, um Inhalte zu entwickeln, Bühnenbilder zu kreieren und live zu Videos zu performen. Ihre sorgfältig zusammengestellte Performance MYSTERY IS WHAT HOLDS US TOGETHER schafft räumliche sowie textuelle Landschaften, die intuitiv auf das Audiomaterial reagieren. Jems Faszination für utopische Architektur, Sience Fiction und Musik, verbunden mit ihrer künstlerischen Vision und Hingabe an das Übertragen von musikalischer Energie in visuelle Formen ließ sie neben einigen der bedeutendsten DJs und Produzenten der Welt performen. Vor kurzem gewann sie den internationalen VJ-Wettbewerb des Mapping Festivals in Genf und wurde Mitglied des MusicMakers Hacklab beim CTM Festival (Deutschland, 2013). Ihre Kunstwerke stellte sie in Neuseeland, Australien und Europa aus: u.a. bei Live Performers Meeting, Digital Pride (Italien), CTM, FEED, Platoon Kunsthalle (Deutschland), Melbourne Fringe Festival oder Gertrude Street Projection Festival (Australiien). Wir können uns darauf freuen, später am Abend das VJ-Set der Künstlerin in der DokfestLounge zu erleben.

Fr. 15.11. 23:45 Uhr

Combustion

Performance

Robin Kobrynski aka Rko ist ein Künstler, der meist mit Live-Ton und Live-Bild arbeitet. Da er ungewöhnliche Orte für seine Performances bevorzugt, zeigt er diese in Kinos, stillgelegten Fabriken sowie im Museum für zeitgenössische Kunst in Toronto, Kanada. Er ist Gründungsmitglied des Labels V-Atal und organisiert bereits seit vier Jahren das französische experimentelle audio und visuelle Festival Visionsonic. Seine Arbeit COMBUSTION ist eine einzigartige Performance, in der Elektrizität als Erzeugungsquelle für Ton und Bild dient. COMBUSTION ist anti-musikalisch und anti-grafisch und es sucht den primitiven Kern im Visuellen und Auditiven, um das Wesen dieser sinnlichen Erfahrungen herauszufiltern. Die Performance ist ein beständiges Erkunden der Wirkung von Bild und Ton in einer synchronisierten und fundierten Erzählweise – wie ein Krachen, verschollen zwischen fremden Welten.

Fr. 15.11. 23:45 Uhr

VJs

Andreas Karaoulanis aka bestbefore studierte Informatik und Animation. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Dekonstruktion und Abstraktion visueller Erzählweisen. Er schafft Animationen als Anti-Erzählungen, die die Beziehungen zwischen Objekt und Rezipient analysieren. Mittels verschiedener Techniken entdeckt er das Zusammenspiel zwischen Klang und Abstraktion sowie von Bewegung und Animation. Seine Arbeit war zu sehen im Museum of London, Moskau, Paris und in Galerien und anderen Ausstellungsorten innerhalb Europas. Mit Antonis Anissegos ist er Teil des Duos „Best before Unu“, das sich improvisierend auf die Beziehung zwischen Auditivem und Visuellem konzentriert.

Fr. 15.11. 23:45 Uhr

DJ

In Kassel aufgewachsen entdeckte die Soundenthusiastin Souki ihre Leidenschaft für Minimal Musik im Kasseler Club A.R.M. Ein paar Jahre später fing sie an eigene Tracks zu produzieren. In Kooperation mit dem Kasseler DJ und Musikproduzenten „Der Schmeisser“ entstand ihr erstes Release „4 faces“ auf Vinyl, das 2009 auch von Marco Carola für die Time Warp Compilation  lizenziert wurde und reges Feedback in den Musikmedien fand. 2010 veröffentlichte das Musikmagazin de:bug ihren Track „Two Birds Records“ auf seiner monatlich erscheinenden CD.

Souki lebt in Berlin, spielte in allen namhaften Clubs der Stadt von Golden Gate, der Berghain Kantine bis hin zu Kater Holzig und Tacheles sowie zahlreiche internationale Bookings u.a. in San Francisco, Brüssel, Moskau, Prag, Schweden und Minsk. Ende 2013 erscheint ihre neue EP „Spotlights” auf [a]pendics.shuffles Label „Adjunct Audio”. Anstatt finale Tracks ineinander zu mischen produziert sie ihren „pumpy Sound” live. Das Ergebnis ist eine kreative Performance und ein maximal druckvoller Klang im Club, der aus wilden und organischen Sounds besteht und in einem Gewand von tiefen und langsamen Grooves die Tanzfläche zum Beben bringt.

Fr. 15.11. 23:45 Uhr

DJ

Der gebürtige Kasseler wird uns durch einen vinylreichen Abend der elektronischen Musik führen. Sein bittersüßer Sound ist geprägt von schwingenden Basslines und rhythmischen Klängen, die einen nicht still sitzen lassen. Zum Prelude Dubby Deep House und derber Classic House, Techhouse zur Peaktime sind das Programm!

Sa. 16.11. 23:00 Uhr

BCHIJ

Performance

Mit BCHIJ erkunden Markus Mehr und Stefanie Sixt das Phänomen des Glaubens und der Religion. BCHIJ ist eine audiovisuelle Untersuchung der fünf größten Glaubensrichtungen: Buddhismus, Christentum, Hinduismus, Islam und Judentum, die als Beispiele für religiöse Gruppen genutzt werden. Das Stück ist eine audiovisuelle Beobachtung und Erkundung, in der es kein Richtig oder Falsch gibt. Es ist eine neutrale Betrachtung. Obwohl die fünf Stücke Klänge und visuelle Elemente benutzen, die auf einer ähnlichen Sprache basieren, entwickeln sie ihren individuellen Ausdruck und die Trennlinien zwischen den Religionen treten in den Hintergrund.

Stefanie Sixt hat neben zahlreichen experimentellen Kurzfilmen Musikvideos, konzeptionelle bildende Kunst, live audiovisuelle Tanzperformances und Videoinstallationen produziert. Seit 2010 unterrichtet sie an verschiedenen Hochschulen. Zudem war sie Preisträgerin auf zahlreichen Festivals. Ihre Arbeiten wurden auf Festivals in Berlin, Dresden, Osnabrück Stockholm sowie in Harare (Simbabwe) gezeigt und in international Galerien und Museen ausgestellt.

Markus Mehr begann in den 1980er Jahren Musik zu machen. Seine musikalischen Wurzeln lassen sich im Rock finden, was auf zahlreichen Alben, die unter verschiedenen Bandnamen und dem Pseudonym Aroma erschienen sind. Nachdem er fünf Jahre mit den Projekten tourte, beschloss Mehr einen neuen musikalischen Schritt zu wagen. Mit dem Album „Lava“, veröffentlicht von Hidden Shoal Recordings, Juni 2010,  zeigt er seine Liebe für Klangskulpturen, das Fagott, experimentelle Musik sowie die künstlerische Kreation von Klang. Im Januar 2013 wurde „in“ veröffentlicht, worauf die Alben „on“ im Juli 2012 und „off“ im Januar 2013 folgten. Alle Alben wurden weltweit rezensiert.

Sa. 16.11. 24:00 Uhr

Charlie Mars & Steve Buchanan

Performance

FREE SAUSAGE ist eine Kein-Nonsense-Nonsence-Farce, die Live-Elemente, AV, Comedy, Tanz, Kitsch-Tangos, Massive Noize und ein wenig sozialem Verve miteinander mixt. Charlie Mars & Steve Buchanan kombinieren ihre verschiedenen (oder besser verzweifelten) jeweiligen Talente und unterwerfen sie dem kulturellen Fleischwolf. Die Ergebnisse sind ein buntes Potpourri zeitgenössischer Kunstwürste in all ihren (un-)interessanten Facetten. Stellen Sie sich eine Musicalkomödie vor mit der Regie von Mel Brook, der Choreographie von Jerome Bel und der Musik von Merzbow! Ist es Comedy, Tanz, Satire? Ist es anspruchsvoll oder anspruchslos? Ist es Theater, ein Verbrechen oder eine Schande? Es ist Wurst. Nicht irgendeine Wurst – FREE SAUSAGE. FREE SAUSAGE spiegelt die Gegensätze und das Paradox des zeitgenössischen Lebens wider. Es ist bedeutungsvoll, aber auch nicht. Es hat viel zu sagen, aber gleichzeitig gar nichts. Es ist ernsthaft, aber Unsinn. Die Wurst ist kostenlos, aber den Staubsauger muss man kaufen. Steve Buchanan arbeitet als Komponist, Tänzer, Multiinstrumentalist und Performer in den Bereichen Musik, Tanz und AV/Live. Charlie Mars ist manchmal Regisseur, manchmal Performer, Videograf oder TV-Moderator (von 2008-2010 moderierte er das Programm “The movies made at home“ auf Canal +).

Sa. 16.11. 24:00 Uhr

VJs

Maze ist eine Software, die Formen, Farben und Klänge spielerisch miteinander verbindet. Aufgrund des generativen Designs können mit MAZE in kurzer Zeit audiovisuelle Kompositionen entstehen. Auf diese Weise will MAZE nicht den kreativen Menschen ersetzen, sondern sich zu einem Interface entwickeln, durch das, wie in einem kreativen Spiel, vielfältige Möglichkeiten entstehen, Bild und Ton nach Belieben zu verändern und durch alleiniges Ausprobieren erfahrbar zu machen. MAZE befindet sich bereits in der Weiterentwicklung zur interaktiven Installation und soll auf der Zielebene als klangtherapeutisches Instrument eingesetzt werden.

In der DokfestLounge beschränkt sich das Entwickler-Team aus Halle und Leipzig auf Club Visuals, um das Experiment zu wagen, euch als tanzende Crowd mit Beat, Bass und Sound optisch zu vereinen und ein Stückchen näher an die Ekstase zu treiben.

Sa. 16.11. 24:00 Uhr

VJs

Johan Holm ist ein Videokünstler und Regisseur. Als Mitglied des schwedischen VJ-Kollektivs Vidiots arbeitet er als VJ, der auch Video-Mappings und Installationen produziert. Sein Stil reicht von „frame-bending-pixel-grabbing-knob-twisting-glitch-fucking-laptop-crushing-neon glowing-laser-spitting-graphics” bis „clip-tripping-sound-bashing-time slicing-capture scratching-light throbbing-ass-spanking Video-Inferno.

Sa. 16.11. 24:00 Uhr

DJ

Für Skar macht das Material die Musik. Spannende Stilbrüche und die clevere Mischung aus Altem und Neuem geben seinen Sets die besondere Note. Über die Jahre entwickelte der Hip-Hop-Head, der Jazz und Funk liebt und Teil der Hamburger DJ-Crew „The Fingerprints“ ist, ein feines Gespür für die richtigen musikalischen Akzente, die gern unkonventionell sind, aber nie beliebig klingen. Seit 1997 ist er als DJ und Veranstalter aktiv. Hip-Hop, Bass, Breaks und House sind die Genres, in denen er sich hinter den Decks zu Hause fühlt. Im Jahr 2009 ging er außerdem mit seiner Radiosendung „The Good Nightz“ on air. Jeden Freitagabend von 22 bis 23 Uhr stellt er auf ByteFM gute Musik aller Couleur vor. Mit den Fingerprints veranstaltete er über Jahre erfolgreich die Reihe „The Finest Funk in Rap“, seit 2010 residiert er freitags im Mandalay und spielte u.a. beim Elbjazz und bei Ruhr2010.