Die DokfestLounge ist nicht nur Spielort für audiovisuelle Performances internationaler Künstler, VJs und DJs, sondern auch allabendlicher Party-Treffpunkt für unsere Gäste.
Jem the Misfit
Jemma Woolmore ist eine neuseeländische Künstlerin, die derzeit in Berlin lebt und arbeitet. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit ist Jem eine professionelle VJ und Produzentin, die unter dem Pseudonym Jem the Misfit performt. Häufig arbeitet sie mit internationalen Festivals, Musikevents und mit Künstler/innen, um Inhalte zu entwickeln, Bühnenbilder zu kreieren und live zu Videos zu performen. Ihre sorgfältig zusammengestellte Performance MYSTERY IS WHAT HOLDS US TOGETHER schafft räumliche sowie textuelle Landschaften, die intuitiv auf das Audiomaterial reagieren. Jems Faszination für utopische Architektur, Sience Fiction und Musik, verbunden mit ihrer künstlerischen Vision und Hingabe an das Übertragen von musikalischer Energie in visuelle Formen ließ sie neben einigen der bedeutendsten DJs und Produzenten der Welt performen. Vor kurzem gewann sie den internationalen VJ-Wettbewerb des Mapping Festivals in Genf und wurde Mitglied des MusicMakers Hacklab beim CTM Festival (Deutschland, 2013). Ihre Kunstwerke stellte sie in Neuseeland, Australien und Europa aus: u.a. bei Live Performers Meeting, Digital Pride (Italien), CTM, FEED, Platoon Kunsthalle (Deutschland), Melbourne Fringe Festival oder Gertrude Street Projection Festival (Australiien). Wir können uns darauf freuen, später am Abend das VJ-Set der Künstlerin in der DokfestLounge zu erleben.
Robin Kobrynski aka Rko ist ein Künstler, der meist mit Live-Ton und Live-Bild arbeitet. Da er ungewöhnliche Orte für seine Performances bevorzugt, zeigt er diese in Kinos, stillgelegten Fabriken sowie im Museum für zeitgenössische Kunst in Toronto, Kanada. Er ist Gründungsmitglied des Labels V-Atal und organisiert bereits seit vier Jahren das französische experimentelle audio und visuelle Festival Visionsonic. Seine Arbeit COMBUSTION ist eine einzigartige Performance, in der Elektrizität als Erzeugungsquelle für Ton und Bild dient. COMBUSTION ist anti-musikalisch und anti-grafisch und es sucht den primitiven Kern im Visuellen und Auditiven, um das Wesen dieser sinnlichen Erfahrungen herauszufiltern. Die Performance ist ein beständiges Erkunden der Wirkung von Bild und Ton in einer synchronisierten und fundierten Erzählweise – wie ein Krachen, verschollen zwischen fremden Welten.
Tiefer und düsterer Techno in Kombination mit schwarz-weißen Visuals. Das audiovisuelles Projekt WHITE NOISE/BLACK NOISE von dem schwedischen Künstler Joel Dittrich experimentiert mit intermodalen Ästhetiken, die durch Sound und Visuals transportiert werden. Erzeugt werden sie live mit einem analog-digitalen Setup, das Daten via OSD und MIDI analysiert und weitergibt, um Sound und Bild simultan zu kontrollieren. Mit der Performance erregte Dittrich bei dem Elektra Festival (Montreal), The Lab (San Francisco), Live Performers Meeting (Rome) und bei The Bang Bang Bar (Stockholm) international großes Aufsehen. Er produziert Musik, arbeitet als Sound- und Motion Designer und als VJ, zudem kreierte Dittrich Video-Mappings für Microsoft, Spotify und Robyn. An verschiedenen schwedischen Universitäten und Design-Schulen (Berghs, Beckmans, Högskolan Dalarna University College) unterrichtet er in den genannten Fachgebieten und hält Gastvorträge und Artist Talks u.a. an der University of California (Santa Cruz) Scope Sessions (Berlin) und an dem KTH Royal Institut of Technology in Stockholm. Am Samstag wird er back to back mit Johan Holm ein VJ-Set spielen.
Andreas Karaoulanis aka bestbefore studierte Informatik und Animation. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Dekonstruktion und Abstraktion visueller Erzählweisen. Er schafft Animationen als Anti-Erzählungen, die die Beziehungen zwischen Objekt und Rezipient analysieren. Mittels verschiedener Techniken entdeckt er das Zusammenspiel zwischen Klang und Abstraktion sowie von Bewegung und Animation. Seine Arbeit war zu sehen im Museum of London, Moskau, Paris und in Galerien und anderen Ausstellungsorten innerhalb Europas. Mit Antonis Anissegos ist er Teil des Duos „Best before Unu“, das sich improvisierend auf die Beziehung zwischen Auditivem und Visuellem konzentriert.
Der gebürtige Kasseler wird uns durch einen vinylreichen Abend der elektronischen Musik führen. Sein bittersüßer Sound ist geprägt von schwingenden Basslines und rhythmischen Klängen, die einen nicht still sitzen lassen. Zum Prelude Dubby Deep House und derber Classic House, Techhouse zur Peaktime sind das Programm!
In Kassel aufgewachsen entdeckte die Soundenthusiastin Souki ihre Leidenschaft für Minimal Musik im Kasseler Club A.R.M. Ein paar Jahre später fing sie an eigene Tracks zu produzieren. In Kooperation mit dem Kasseler DJ und Musikproduzenten „Der Schmeisser“ entstand ihr erstes Release „4 faces“ auf Vinyl, das 2009 auch von Marco Carola für die Time Warp Compilation lizenziert wurde und reges Feedback in den Musikmedien fand. 2010 veröffentlichte das Musikmagazin de:bug ihren Track „Two Birds Records“ auf seiner monatlich erscheinenden CD.
Souki lebt in Berlin, spielte in allen namhaften Clubs der Stadt von Golden Gate, der Berghain Kantine bis hin zu Kater Holzig und Tacheles sowie zahlreiche internationale Bookings u.a. in San Francisco, Brüssel, Moskau, Prag, Schweden und Minsk. Ende 2013 erscheint ihre neue EP „Spotlights” auf [a]pendics.shuffles Label „Adjunct Audio”. Anstatt finale Tracks ineinander zu mischen produziert sie ihren „pumpy Sound” live. Das Ergebnis ist eine kreative Performance und ein maximal druckvoller Klang im Club, der aus wilden und organischen Sounds besteht und in einem Gewand von tiefen und langsamen Grooves die Tanzfläche zum Beben bringt.