Preise

Taste of Cement von Ziad Kalthoum

Jurybegründung:

Der „Goldene Schlüssel“ geht an ein filmisches Essay, das sich über ein ganz persönliches Schicksal einem globalen Phänomen nähert: Im poetischen Voice Over über kontemplativen, sorgfältig arrangierten Bildern eröffnet „Taste of Cement“ im Rohbau eines auch als Chiffre dienenden Wolkenkratzers die Geschichte eines syrischen Bauarbeiters. Wie schon sein Vater partizipiert er am Bauboom vom Post-Bürgerkriegs-Libanon, während seine Heimat dem Erdboden gleichgemacht wird. Einen Kreis wie die Rotation des Betonmischers, in den Ziad Kalthoum seine Kamera einmal steckt, beschreibt auch dieses elegische, vielschichtige Porträt vom Entstehen und Vergehen. Gerahmt wird es von einem kindlichen Traum vom Meer, dessen Rauschen, und Schimmern so oft hör- und sichtbar wird. Wie der namenlos bleibende Erzähler bleiben die Sehnsüchte in diesem Gebäude gefangen, das dank des fantastischen Sounddesigns und der großartigen Totalen selbst im Stadtbild von Beirut an Kontur gewinnt, während die kleinen Handy-Displays im zur Schlafstelle umfunktionierten Keller von der völlig entgrenzten Zerstörung Aleppos zeugen. Dieser Film lässt den Geschmack des Zements mit unseren Augen, Ohren, und in unseren Herzen fühlbar werden.

Sog von Jonatan Schwenk

Jurybegründung:

Der Goldene Herkules 2017 geht an Jonatan Schwenk für seinen Animationsfilm „Sog“.

In zehn Minuten erzählt er die epische Geschichte vom Aufeinanderprallen zweier sich fremder Spezies und den daraus entstehenden Konflikten.

Vor einer Höhle verfangen sich Fische in Bäumen. Ihr Gebrüll treibt die lethargischen Höhlenbewohner auf den Plan. Nur einer versucht zu helfen, alle anderen reagieren mit Gewalt.

Technisch nahtlos verbindet der Filmemacher 3D-Animation, realen Setbau und Stop-Motion zu einem visuell herausragenden und stringent erzählten Film.

Dabei bleibt die Machart immer Mittel zum Zweck und treibt die Geschichte pointiert voran.

Das universelle Thema von Angst vor Fremdheit, dem Kennenlernen und der daraus möglichen Veränderung spricht unmittelbar an. Der Film zwingt den Zuschauer dazu, Position zu beziehen.

Radio Kobanî von Reber Dosky

Jurybegründung:

Der Film erzählt die Geschichte junger Radiomacherinnen, die in einer zerbombten, völlig zerstörten Stadt einen Radiosender aufbauen. Sie wollen mit ihrem Programm die Menschen informieren und mit dazu beitragen, dass das Leben in die Stadt zurückkehrt. Es ist ein hoffnungsvoller Film, der den Wiederaufbauwillen der Menschen zeigt.

Die Haltung des Filmemachers, seine Empathie und die Nähe zu den Menschen überträgt sich auf den Zuschauer.

Im Mittelpunkt stehen starke Frauenfiguren. Die Protagonistinnen sind jung und können auch sicher Altersgenossinnen ansprechen. Ihr Widerstandswille und ihre Initiative, hat die junge Jury besonders überzeugt. Ein atmosphärisch dichter Film, der anders als die aktuelle Berichterstattung, einen differenzierten Blick auf ein Krisengebiet und die Menschen dort erlaubt.

Testimonials von Ralph Schulz

Jurybegründung:

An absolutely amazing piece of art", so lautet das vermeintlich fachkundige begeisterte Urteil der bezahlten Fachexperten über ein Kunstwerk. Es sind bestellte Video-Rezensionen, welche in höchsten Tönen und mit großartigen Gesten ein künstlerisches Werk beschreiben, das in Wirklichkeit nie existiert hat.

Dabei handelt es sich um Video-Kunstrezensionen, die in Auftrag gegeben wurden vom Künstler Ralph Schulz selbst für einen verdächtig geringen Preis von 5 bis 25 USD. Die hierbei verwendete Sprache und überzeugende Gestik der bezahlten Rezensenten verweisen geschickt und hintergründig auf Inszenierungen von fingierten Kundenbewertungen, die in öffentlichen und privaten Fernsehkanälen ebenso wie im Internet längst zu einer einträglichen Erwerbsquelle ganzer Heere selbsternannter Experten geworden sind.

Die Jury hat mit der Preisvergabe für diese Arbeit vor allem das streng konzeptionelle Vorgehen des Künstlers gewürdigt und wie einfach, humorvoll und überzeugend der Künstler die real existierenden „Experten“, die Jury, zu einem positiven Zeugnis über sein dadurch produziertes Kunstwerk gewinnen konnte. Die mediale Inszenierung von Produktbewertungen ist jedoch, ebenso wie die wirksame Inszenierung politischer Bedrohungen längst zu einem höchst wirksamen Instrument des kommerziellen wie politischen Marketings geworden. Die meisten Käufer und die meisten Stimmen erhält, wer die Erwartungen der Konsumenten oder des Wahlvolks am besten schüren und belohnen kann. Von solchen gekauften „Testimonials“ hängt der kommerzielle Erfolg bestimmter Produkte ebenso ab, wie die Akzeptanz politischer Entscheidungen, inklusive der Durchführung militärischer Drohgebärden und Eingriffe zur Erhaltung der nationalen Sicherheit.

Die Arbeit „Testimonials“ von Ralph Schulz dokumentiert und enthüllt mit Ironie überzeugend eine längst gängige Praxis des Produktmarketings und stellt somit die Glaubwürdigkeit unserer bisherigen Bewertungssysteme grundsätzlich infrage.